Галерея Шуламит Назарян

Дома в Лос-Анджелесе со своей женой, художницей Джули Хенсон, партнер галереи Шуламит Назарян представляет коллекцию произведений искусства, которая отражает характеры пары с течением времени через работы Дэниела Гибсона, Венди Уайт и Амира Х. Фаллаха.

Элизабет Фаззаре: Как вы начали собирать собственную коллекцию?

Сет Курсио: Мы с моей женой Джули Хенсон познакомились, будучи студентами бакалавриата, когда оба изучали студийное искусство и историю искусств. Нам повезло, что в нашей программе участвовала действительно активная группа коллег, которые с энтузиазмом торговали и жили произведениями искусства друг друга. Благодаря этой группе друзей мы принесли в наш дом первую дюжину или около того произведений искусства, со многими из которых мы живем до сих пор. Мы сохранили этот дух в коллекции на протяжении многих лет. Нам нравится жить с работами известных нам художников. Нам нравится иметь реальное представление о том, как они думают о мире и как это влияет на их практику.

Перенесемся немного вперед: будучи партнером Шуламит Назарян в Лос-Анджелесе, я могу сотрудничать со многими замечательными артистами и узнавать о них более глубоко. Нам посчастливилось собирать и жить с работами многих разных художников, в том числе нескольких из галереи. И время от времени Джули по-прежнему обменивается своими произведениями искусства со своими сверстниками. Мне нравится, что это все еще часть того, как мы собираем вещи. Работы художника — это особая и уникальная валюта, которая может стать отличным способом создать значимую коллекцию. Я стараюсь поощрять художников, с которыми работаю, торговать, когда это возможно.

ЭФ: Какую вещь вы купили первой?

СК: Одной из моих первых крупных должностей в мире искусства была должность директора некоммерческого пространства современного искусства. У нас была действительно мощная программа: частные художественные студии, типография и темная комната, а также международная выставочная программа, которая часто давала художникам первую персональную выставку после аспирантуры. Одной из первых вещей, которые мы купили, был набор интимных рисунков Сиджэ Бёна, художника из Сеула, которые соответствовали большой скульптурной инсталляции, которую мы показали в некоммерческом арт-пространстве. Мне нравится, что это была одна из наших первых покупок, потому что мы продолжаем покупать работы таким образом: нам нравится находить способы поддерживать художников, создающих произведения искусства, с которыми многим было бы трудно жить. Нам нравится находить предметы, которые соответствуют практике художника-инсталлятора или перформанса, но при этом хорошо вписываются в наш дом.

ЭФ: Есть ли у вашей коллекции какая-то определяющая тема?

СК: Мы с Джули впервые встретились на уроке скульптуры, и у нас всегда был глубокий интерес к материалам и любовь к странным предметам. Конечно, время от времени мы тоже коллекционируем картины и фотографии, но в конечном итоге нас привлекают произведения искусства, которые тактильны и бросают вызов тому, как мы живем и передвигаемся по дому. Например, у нас есть скульптура небольшого дерева, которое выходит из пола и имеет привязанный к верхушке черный воздушный шар. Это произведение принадлежит Барнетту Коэну, и в течение многих лет он приходил к нам домой каждые три месяца с новым воздушным шаром, поскольку предыдущий естественным образом терял свою плавучесть — у этого предмета есть реальный жизненный цикл! У нас есть вырезанный вручную мраморный настенный рельеф от Девина Феррана, который имеет форму пуховой куртки. У нас есть керамическая скульптура огромной руки, созданная недавним выпускником Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Чарльзом Сноуденом. И еще у нас есть скульптура из париков, свисающая с потолка, а также неоновая деталь в форме абстрактного ожерелья с прикрепленными металлическими подвесками, обе сделаны моей женой Джули.

Независимо от формы и содержания, нам больше всего нравится собирать произведения искусства людей нашего поколения. Произведения искусства, которые бросают нам вызов и дают представление о нашей личности. Мы думаем о произведениях искусства как об артефактах нашей жизни и маркерах времени. Мне нравится видеть работы, которые мы получили 15 или 20 лет назад, рядом с работами, которые мы приобрели недавно; Я чувствую, что мы продолжаем узнавать себя из объектов и образов, с которыми выбираем жить.