Женщины-дизайнеры движения искусств и ремесел

Основные моменты

Движение искусств и ремесел зародилось в Англии середины XIX века и набрало силу в Европе и США как решение предполагаемых проблем индустриализации, механизированного производства и урбанизации.

Сторонники движения прославляли мастерство ручной работы и радость труда, стремясь объединить искусство и повседневную жизнь посредством предметов домашнего обихода. Дизайнеры и мастера как из Соединенных Штатов, так и из Европы обычно обращались к природе и незападным культурам в поисках эстетического вдохновения, отстаивали целостность материалов и простоту конструкции, а также предпочитали минимальный орнамент как противоядие от витиеватых стилей возрождения своей эпохи.

Многие женщины сыграли ключевую роль в движении «Искусство и ремесла», и в этом туре представлены многие из этих женщин-художниц, дизайнеров и ремесленников, которые были ключевыми фигурами в этом движении и были вдохновлены им.

Агнес Нортроп была дальновидным дизайнером Мемориального окна Хартвелла. Она присоединилась к Tiffany Studios в 1884 году и за свою пятидесятилетнюю карьеру внесла большой творческий вклад. Работая в основном дизайнером ландшафтных окон, она особо интересовалась флорой и фауной и часто выполняла проекты окон по специальному заказу. За время своего длительного пребывания в Tiffany она руководила женским отделом — группой женщин-ремесленниц, которые отбирали и резали стекло для сложных проектов студии. Однако Нортроп предпочла творческую сторону своей работы управленческой и была рада передать эту роль другому важному дизайнеру — Кларе Дрисколл. Нортроп обладал большой творческой свободой внутри фирмы. Она тесно сотрудничала с Тиффани, иногда путешествуя с ним, чтобы увидеть и сделать зарисовки. Она также, что необычно, получила патенты на некоторые из своих разработок. Мемориальное окно Хартвелла — одно из величайших достижений Нортропа, и его внимание к красоте природы, а также к рукотворной природе воплощает в себе идеалы движения искусств и ремесел. См. Мемориальное окно Хартвелла на вершине Женского дома. Садитесь на Большую Лестницу и узнайте больше об этой необыкновенной работе.

Агнес Нортроп (1857–1953)

Неизвестный фотограф, студия Дэвис и Сэнфорд. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Дар Поля Нассау

Вид на стеклянную комнату компании Tiffany Glass and Decorating Company со стороны Art Interchange, 33, октябрь 1894 г.

Лампа с абажуром «Висячая голова стрекозы» и цоколем «Мозаика и водолазка», 1906 год.

Тиффани Студиос (фирма)

В 1890-х годах Луи Комфорт Тиффани начал использовать свое блестящее переливающееся и опаловое стекло Favrile для производства ламп — декоративной формы, благодаря которой он стал наиболее известным. Будучи художественным руководителем студии Tiffany Studios, расположенной в Короне, штат Нью-Йорк, он утвердил все модели, но сам создал сравнительно мало ламп. Клара Дрисколл, руководитель женского отдела резки стекла в Tiffany Studios, вероятно, отвечала за разработку этого оттенка и основы в виде стрекозы. Дрисколл начала работать в Tiffany в 1888 году и спроектировала большинство ламп фирмы, прежде чем покинуть компанию примерно в 1909 году. Дрисколл создала как минимум восемь абажуров в виде стрекоз, и этот образец отличается большим размером, стеклянными кабошонами и расположением тела насекомых по нижнему краю. В то время как Tiffany Studios массово производила эти оттенки и основы, фирма варьировала цветовую гамму каждого предмета, чтобы усилить ощущение ручной работы. Этот смелый дизайн стал одним из самых популярных у Tiffany и создавался до 1924 года.

Эту работу можно увидеть в галерее 178.

Мари Циммерманн была новаторским ювелиром и мастером по металлу, которая использовала целый ряд материалов для создания привлекательных поверхностей, подобных этой бутылке. Циммерман интересовался историей дизайна и обработки металлов во всем мире; она черпала вдохновение из широкого спектра культур и художественных течений, от Древнего Египта и Китая до Движения искусств и ремесел и Баухауза. Эта бутылка является изысканным примером способности Циммерман сочетать гладкие линии модернизма в корпусе сосуда с ее интересом к китайскому искусству в лазурите, нефрите и металлической пробке. Это произошло в поворотный момент ее карьеры, когда она начала расширять свою деятельность за пределы ювелирных изделий и создавать декоративные предметы для дома.